“看/眼前漆黑一片/什么也看不到/也不是/天亮后便会很美的。”
这一段出自电影《喜剧之王》的对白，让十几岁的周游印象深刻——那时的他尚未成为一名演员，和很多初入社会的年轻人一样，正处在人生中“天黑”、迷茫和充满不确定性的时间节点，直到迎来被一束光照亮的时刻。
2013年8月，周游在社交平台上打下这样一句话：“希望未来能在电影院看到自己的作品。”2014年大年初十，他更新了几张照片，画面中是正在飘雪的北京车道，一个戴着红色耳机线的男孩和行李箱伫立原地：“北京，我来了！”
如果打开演员周游的履历，你会发现这条道路其实不算顺遂：从初出茅庐的青年演员，到入围戛纳、柏林国际电影节，周游的演艺生涯经历过书模、话剧群演、灯光助理、广告演员等不同的阶段，巅峰时期拍摄了上百条广告——也许在记住他的名字之前，你就已经先看过了他的表演。
从什么时刻开始，他坚定了自己的表演之路？不如来听听周游本人的答案——本次，NOWNESS携手设计师手袋品牌GROTTO个乐共同呈现「So GROTTO」Vol.6，我们与演员周游一同踏上属于他的旅程。
*「So GROTTO」是GROTTO推出的人物栏目，我们试图打造一个对话的空间，邀请不同领域的朋友透过镜头与声音，听见故事、触发共鸣，探寻多维度的人生面向与自由。
对周游来说，表演的道路并非一蹴而就。他不是科班出身的学生，也没有从小熏陶的环境，但这些都不影响他成为一名好演员——事实上，他觉得“每个人在小时候都有一种表演的本能”。
他回想起学生时期，人们在不同语境下的状态切换，天然包含了一定的表演性：每个人在父母面前是一个形状、在老师面前是一个形状、在同学面前又是一个形状，“比如老师要请家长，你肯定会表演一种楚楚可怜、或者祈求不要找家长的状态”。
周游从小就养成了观察人与事的习惯，他喜欢通过别人的动势、眼神去判断一个事物的本质。这种细腻的直觉和感受有时会用来判断家人的一举一动，但当成长过程中有一些摩擦和讨论时，家人往往会用笼统的“你太敏感了”简单带过。
这种“敏感”也许带有一定的遗传基因：周游的父亲是影迷，在港产电影活跃的千禧年初，他经常带着周游去电影院看成龙的动作片，也会在中央六台的电影频道看《拯救大兵瑞恩》这样的美国大片——周游记得每次看完电影后，父亲总会和他一起分析角色或剧情、让他输出自己的情绪和感受，“当时的感受力很强，比如说看战争片的时候，我也会有同样的压抑和破碎感”。
这种曾经让自己“格格不入”的天赋，在长大后终于发挥了它的作用——演员这份职业，恰恰需要他有足够的敏感和细腻、去看到事物的本质和背后的情绪。
17岁的时候，周游被饶雪漫选中，担任了《左耳》《沙漏》等原著的书模——尽管只是拍摄静态的平面，但因为需要演绎书中的内容和剧情，他懵懂地意识到，自己所要做的不仅仅是站在某个地方、而是要调动自己的情绪、产生具象的表达和状态切换，这在他心中种下了一颗表演的种子。
在此之后，他发现北京的影视行业资源和工作机会更多，也通过朋友的介绍到北影厂的话剧团做群演，同时帮忙搬道具、化妆、陪大家排练，这样过了两三个月，“其实也慢慢学习到了演员所需要的基本功，比如说话声音要洪亮等等”。
初入行的几年里，周游逐步摸索出自己的门道，一点一点接近“真正的表演”。他想起前几年流行拍1分钟的短剧情广告，像是一个完整的小作品，自己也会学着往里面添加思考，“比如剧本介绍角色是一个白领，我就会穿着一套西装过去，思考他是一个什么样的人，在那个空间会做什么，需要带上什么道具”。
拍了差不多100部广告之后，他也慢慢从最初的不自信，开始找到了一些试镜的方法和门路——但那段时间，周游也还不确定，日复一日的广告拍摄，是否是自己真正想要的生活。
直到二十二三岁的一天，周游扛着包坐在一辆公交车上，车在一个宽阔的十字路口停下等待红绿灯。在那个瞬间，车窗外的路灯发出金黄色的光打在身上，他忽然觉得，自己也是一个闪闪发光的人，为什么不能勇敢地去尝试一些自己想做的事情？“就是那一刻，我确信自己要成为一名演员。”
周游的名字是外公取的，本意是希望他未来可以周游世界。自从踏上演员的道路之后，他似乎也开启了真正的旅途：
2018年，周游凭借电影《镜像人·明日青春》获得华语青年影像论坛的年度新锐男演员奖，之后签约公司，进入一个加速的状态。
首先是地理意义上的旅程：一方面，周游会因为不同的影视项目往外走，和不同的剧组辗转各个国家和城市拍戏——拍奇幻剧集《我的巴比伦恋人》时，他随着剧组前往摩洛哥、古巴比伦取景；拍《人生若如初见》时，他在横店和中山城学习骑马；而《日光之城》则是在西藏拍摄，从海拔3650米的拉萨，一路升高到岗巴县5200米的最高点。
“对演员来说，提前进入一个地方是有效的，大部分角色都会让我提前去当地体验生活。只要用心观察当地的人和环境，你可以尽快地感受到那里的气息和氛围，也思考他们在此之前是怎么生活的，之后又会是什么样的发展。”
作为一名演员，在周游各地的过程中，学习新的语言似乎也成为了一种附加经验：他在《风犬少年的天空》中学重庆方言，在电影《狗阵》中学西北方言，和台词老师一点一滴去磨，前期反复地练习、后期再进棚修正，让自己越来越像角色本身。
在学习方言的过程中，周游始终与角色共生，坚持在已有的经验之外探索未知的可能，与角色碰撞出新的火花——“方言其实对于我来说是个双刃剑，好的地方是因为语言体系的变化，我可以一上来就准确地知道这个人物的感觉，再加上动势、加上神态和情绪，这个人物就慢慢成型了。”
地理意义上的周游是一方面。而另一方面，“我也会跟着一个新的角色走、向内探索，围绕他的感受和情绪，不停在不同人物的内心世界遨游。”
拍摄《风犬少年的天空》时，编剧里则林在片场观察周游，觉得他已经与角色融为一体——最初，这个角色只是承担了一个起承转合的线索，直到后来和周游聊天、聊到各自成长中的无奈心酸，聊到在命运洪流中被逼到角落的少年，对他人命运的愤愤不平和同情，才有了后来补充的故事和结局。
在他们看来，暗淡的人生也值得被书写，如同黎明时分，“天空”的至暗之处，往往也是光升起来的地方。
如今，每次开启新的表演前，周游都会在前期写出自己对于人物关系的理解和故事小传，第一时间与剧组和导演沟通——在本次和NOWNESS与GROTTO的合作拍摄当中，他也积极参与讨论、把表演的整体方向清晰表达出来。
“我觉得沟通是创作当中很重要的一部分，如果彼此不沟通，创作很多时候是固定的，可能也就不会出现所谓艺术中的‘烟花时刻’了。”
2020年，周游主演的《野马分鬃》入围了戛纳、釜山等地的电影节，这对于他来说无疑是一种意义重大的肯定；2024年，周游凭借《风流一代》《狗阵》再次入围戛纳，某种意义上让他为更多人熟知，也是一种高光时刻。
但周游始终觉得，阶段性的成败其实并不重要。比起奖项，更重要的或许是表演这件事本身：“一个角色好也行、不好也行，但它一定可以让我积累到很多以后用得上的东西。”
“真正爱上了当演员这件事，是在发现了痛苦和压力之后——痛苦、刺激、兴奋、不安，一系列的情绪变化，以及想要把角色演好的那种压力，说明我开始对这件事情钻了进去。”
如今工作到了新的阶段，周游也一直在尝试打破表演上的瓶颈。“我们可能在工作中会重复使用同样的表达方式、同样的理解和思考。我现在会尽可能地尝试通过不同的角色，打开自己身上的多面性，或者是让这个角色赋予我新的性格色彩。”
现阶段而言，周游追求一种自然而然的表演方式：在电影前期的剧本围读环节，他会先去想象角色到底是什么样子，等到了实际拍摄的空间，再进一步形成感觉和意识上的东西。“我不太擅长一定在前期把人物的所有动势、表情、肢体动作都设计好，我更喜欢让角色有自然而然的东西出现。”
未来，演员周游的旅途还在继续。他的下一个目标城市是威尼斯，“因为我去过戛纳、去过柏林，希望下一个作品能有机会去威尼斯。”
在这个旅途中，他也将带上自己所学习到的一切——周游提到，最近出行会带上国内诗人树才的诗集选，其实自己之前并不了解、也不读诗，但常常会在电影采访和映后环节听到某部电影很有诗意的评价，也常看到某段诗歌有电影氛围的形容，“所以我就在想，我也应该去看看，这到底是什么样的一种感受”。
在日常生活中，他也会随身携带手机和胶片机，在观察到有趣的事物后及时拍照、用手机备忘录记下某些句子和诗歌，而他把这些重要的物件都装在自己的包包Soft Carry Bag里。
周游的经历和态度，与GROTTO个乐的品牌理念「Born For Freedom」不谋而合：
他出行时携带在身上的Soft Carry Bag，设计灵感正来源于上世纪60年代的嬉皮士文化，不论是具有复古质感的褶皱皮革、随性简单的轮廓设计，还是视觉强烈的铆钉元素，都很符合年轻人表达自我、彰显态度的生活主张。
GROTTO个乐一向强调反叛精神与自由表达的融合，Soft Carry Bag延续了品牌经典托特包的结构框架，也通过特殊工艺对皮革进行水洗处理，形成自然甩纹褶皱、赋予皮革独特的肌理感，还增强了材质的柔韧性与耐用性，也符合人们对个性化和长期主义单品的需求。
这也是周游身上天然具备的一种气质，随性、嬉皮、带有说走就走的自由。
直到现在，他也觉得自己是这样的人。当感受到快要进入下一个工作阶段时，他就会直接选择断舍离，踏上未知的旅程，“我在人生的每个阶段，都是听从自己的信号和感受，我觉得这就很GROTTO”。
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